ФИНАЛИСТЫ И ЛАУРЕАТЫ
Донецкий республиканский художественный музей (ДРХМ) разработал проект, призванный познакомить вас с молодыми донецкими талантами, а также снова пробудить интерес к фондовому собранию.
ДРХМ предложил современным художникам, вдохновившись картинами из фондового собрания музея, создать свое полотно. Кто-то полностью переосмыслил классическое произведение, кто-то решил не менять оригинал, сочтя его беспрекословно идеальным. Во всяком случае, ребята внесли частичку себя в эти произведения.
Проект «Классика и современность» — это не только возможность узнать новые лица. Это также возможность по-новому взглянуть на уже полюбившиеся картины, вспомнить их, снова очароваться и непременно захотеть посетить Донецкий республиканский художественный музей. Несмотря на военные действия, а также нестабильную ситуацию в регионе, ежегодно ВУЗы и колледжи ДНР выпускают достойных художников. Также есть большое количество юных дарований, которые приходят в изобразительное искусство сами и достигают хороших результатов.
Происходит постоянное развитие в данной сфере в Донецке и ДНР, что создает благодатную почву для появления новых имен. Данный проект помогает узнать о художниках и созидателях, которые пишут в нашем городе и могут достойно его представлять. Это молодые таланты, которые уже преподают, занимают призовые места и участвуют в международных и всероссийских конкурсах.
Наш проект демонстрирует, что в Донецке есть культурная жизнь, развивается художественное направление. Участники проекта готовы заявить о себе, показав свое мастерство, продемонстрировав технику и поделиться своим опытом.
«Классика и современность» — это возможность создать что-то новое на базе уже устоявшегося, проверенного временем. Новые техники всегда появляются на базе старых. Новые шедевры в нашем проекте пишутся на базе классического фондового собрания. ДРХМ с радостью знакомит людей с молодыми творцами, при этом, конечно же, снова возобновляет интерес к известным произведениям.
Коллекция Донецкого республиканского художественного музея составляет около 16 тыс. произведений, среди которых есть Айвазовский, Шишкин, Серов, Фальк, Кустодиев, Серебрякова. Коллекция обширна, по-прежнему интересна посетителям, а также художникам. Предлагая взять за основу произведение из собрания музея, мы помогаем молодым художникам повысить мастерство, отточить навыки, стремясь к постижению техники великих.
Проект помогает не только донецкому посетителю, но и любому другому обратить внимание на то, какие шедевры он может увидеть воочию, посетив музей. Подобные взаимодействия с молодежью, создание цифрового контента, в первую очередь, визуального, помогает музеям выйти на новый уровень общение с аудиторией, демонстрирует свою готовность для новых форм демонстрации коллекции и искусства. Не секрет, что сейчас век цифрового контента, поэтому нужно пользоваться аудиовизуальным рядом.
Нельзя не упомянуть и то, что «Классика и современность» также несет в себе информативный характер. Каждый выпуск сопровождается информационной справкой не только о творческом направлении и созданной новой картине, но и о главном произведении, что выбрано за основу. Данный материал может быть полезен не только учащимся в художественных учреждениях, не только любителям искусства, а всем слоям населения, ведь это расширяет кругозор, учит понимать произведения, а главное – учит понимать новые формы искусства, как, например, «кинусайга» (техника создания изображения с помощью «сшивания» ткани без иглы) или digital-art.
Выбранный формат — фото, видео и текст, помогает максимально вовлечь читателя в процесс создания, вдохновиться историей художника, проникнуться личностью героя. Очень важно также раскрыть человека, сделать его ближе к читателю, поэтому была выбрана форма отдельного фотопортрета. Наш проект не только о картинах и музее. Он о людях. И для людей.
- Очень хотелось современное искусство привнести в, казалось бы, достаточно классическое музейное медиа-пространство. Искусство и его формы меняются, появляются новые лица, техники. Чтобы художественный музей не стоял в стороне от развивающейся аудитории, очень хотелось найти форму, способную привлечь молодые таланты, обратить на них внимание общественности, а также снова сделать музей актуальным. Автор проекта – фотограф и видеограф, оттого сразу появилась идея совместить эти формы подачи в один проект. Создателю проекта было очень важно представить художников и их творения в медиа-пространстве, раскрыть по-новому работу с уже известными музейными картинами, использовать визуальную составляющую – портреты творцов, а также видео процесса написания картины. Так мы можем подать образ художника как творца в более интересной форме. Но, разумеется, только лишь фотографии и короткий видеоряд не могут полностью отобразить творческий процесс, рассказать о пути становления художника, а также о его выборе в рамках проекта. Оттого было принято решение не только описывать картины из фондового собрания, что являлись референсами, но и брать интервью у героев выпусков. Проект сложился логично, повествовательно, с применением текста, фотографий, музыки и видео – это позволяет полностью проникнуться героем и его работой.
- Пожалуй, особых трудностей не возникало. Разумеется, запускать любой проект, особенно направленный на созидательное (художники пишут настоящие картины на холстах, покупают рамы) всегда трепетно, ведь всегда есть риск того, что не получится заинтересовать и охватить аудиторию. Наша первая ласточка, первая участница — известная в нашем городе художница, которая дает уроки и имеет большое количество поклонников. Было волнительно подвести ее, не воплотить те идеи, которые очень хотелось реализовать, дабы представить и ее, и фондовую коллекцию достойно. Но все получилось. Проект с первого выпуска возымел нужный эффект, получил огласку, и в дальнейшем художники сами писали нам и предлагали свое участие.
- Польза обширна. Во-первых, таким образом мы привлекаем внимание молодой аудитории к искусству, к художественному музею и его фондовой коллекции, которая содержит достойные художественные произведения. Во-вторых, проект знакомит аудиторию с новыми техниками изобразительного искусства, новыми лицами и талантами. Проект вовлекает общественность в сферу искусства, напоминает о музеях, которые не утратили своей актуальности и могут предложить посетителю много нового. Для подобных учреждений очень важно не терять связи с развивающейся аудиторией и развиваться вместе с ней. Если идея способна вдохновить и воодушевить, настроить на творческую и созидательную волну – его стоит реализовывать. Ведь, если звезды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно?
