Новое инструментоведение
Серия видео-мастер-классов для музыкантов от Гильдии молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза и Петербургского МолОт-ансамбля.
Видео проекта представляют собой подробные разборы исполнительских сложностей, способов их нотации и артикуляции. Мастер-классы включают в себя детальные проработки отдельных техник, а монтаж видеороликов позволяет следить за нотами на экране.
Курс может быть полезен не только педагогам и студентам консерваторий и колледжей искусств, но и пытливым слушателям и музыкальным критикам — видео позволяют подробно рассмотреть премудрости исполнения различных техник: глиссандо, слэпов, микрохроматики, флажолетов, джет вистлов, сложных приемов игры на рояле.
Необходимость создания подобной серии мастер-классов музыканты МолОт-ансамбля объясняют неосвоенностью многих важных для музыки 21 века техник. Первый сезон проекта, записанный в 2020 году, включает 6 видео.
В 2021 году продолжается выход второго сезона — уже доступны три новых ролика, вскоре планируется выход еще четырех.
Освоение техник, описанных музыкантами Петербургского МолОт-ансамбля в мастер-классах курса «Новое инструментоведение», позволит создать условия для расширения репертуара оркестров и ансамблей, осваивающих сочинения композиторов 21 века.
Видео доступны для просмотра на YouTube-канале Петербургского МолОт-ансамбля.
Как выяснилось, сложнее всего музыкантам-исполнителям... говорить!
Артур Зобнин
Как вам удалось придумать свою идею?
Тут все просто — исходили из нашей практики. Мы просто замучились объяснять молодым композиторам: как лучше записать тот или иной прием на инструменте, как грамотно называется то или иное звучание. Композиторов сложно винить. На русском языке просто не было пособий по новому инструментоведению. За последние годы появились ролики от разных русских инструменталистов, но нам хотелось сделать именно пособие. Системное, наглядное, простое в использовании. Чтобы визуальный ряд отвращения не вызывал, наконец. Согласитесь, сейчас довольно сложно воспринимать видео, снятые «селфачом на телефончик» (только если в этом не состоит концептуальная/художественная идея). В общем, мы старались сделать максимально качественный контент в рамках того бюджета, который у нас был. Пандемия дала главный толчок к осуществлению идеи — появилось много времени из-за локдауна, чтобы продумывать сценарий и музыкальные примеры, снимать, монтировать, подготовить нотные примеры. Российский музыкальный союз откликнулся на нашу идею, поддержал нас в осуществлении. Мы очень за это благодарны.
О каких подводных камнях надо помнить?
В нашем случае некоторые ролики пришлось переснимать, и не один раз. И совсем не из-за музыкальных примеров. Как выяснилось, сложнее всего музыкантам-исполнителям... говорить! Рассказывать о своем инструменте, технике игры на инструменте простым языком. Сценарии переписывали, удаляли оттуда сложные построения. Старались не бубнить и прочее, и прочее. Подготовка нотных примеров тоже, как оказалось, дело не из легких. Хочешь освоить нотный набор в совершенстве? Тебе нужны сканы интересной музыки плохого качества и нежелание портить этими сканами свое видео. Приходится садиться и набирать самую сложную графику.
Зачем нужные такие проекты, как ваш, в чем их ценность для людей?
Когда мы проект затевали, то думали, что он скорее для композиторов. Но он оказался очень актуален для исполнителей. Музыкантам нашего ансамбля стали писать: вот, вроде видео посмотрел, клапаны те нажимаю, а не звучит то, что надо. Это даже приятно, что скептики наконец-то поняли, что для исполнения современной музыки требуется высококлассное владение музыкальным инструментом. Не остались в стороне и слушатели. Просмотров сейчас у видео немало. Есть и иностранная аудитория: как выяснилось, несмотря на обилие материалов по современным техникам игры на инструментах, также ощущается нехватка в систематизированной информации в подобных видео. Мы получили немало положительных отзывов от иностранцев, которые посмотрели видео с английскими субтитрами.
